Graffiti Barcelona: Coge lo que es tuyo/ The beauty is your head (14 ): Carxofa importada / Imported artichoke Writer: Fragil

En el punto de mira by Eva San Martin/ El Periódico de Catalunya

Este arte, que viajó arrastrado por la insolente cultura hip hop desde los trenes de Nueva York y Filadelfia a Europa a principio de los años ochenta, también tiene defensores en el mundo académico : "Se trata de un movimiento artístico que dura 30 años y que en España enseguida desarrolló su propia escuela", dice el doctor en Historia del Arte Fernando Figueroa, autor de los libros Madrid graffiti y Graffiti universitario.
Y es que con el aerosol hay pocas reglas. Pero sí tres cosas que, según Kapi, de 35 años y escritor desde los 14, conviene no olvidar: "Sé original, sé diferente e invéntate algo". Tres cualidades que gustan a los museos. "Directo y en constante transformación, el graffiti aporta la frescura del lenguaje de la calle a los centros de arte", defiende Iñaki Martínez Antelo, director del Marco de Vigo.
"En la calle, si eres original, destacas. Lo demás, ganarte la vida con ésto, es cuestión de suerte, de gustar a las personas adecuadas", defiende Nano. Sam cree que, además es importante currárselo: "Pinto desde los trece años sin parar de investigar. Es algo que ha crecido conmigo. Fue el graffiti el que me trajo al arte, y no al revés".

Fronteras a la creatividad 2

En Madrid, igual que en otros municipios, se considera " inflacción grave" el hecho de "colocar carteles en lugares no permitidos y realizar inscripciones o pintadas" (artículo 189.2 de la Ordenanza General de Protección del Medio Ambiente). La misma consideración que merece, por ejemplo, el no limpiar los excrementos de los perros. Pero muchos artistas han hecho de los muros su escuela clandestina: "Aprendes técnicas de combinación de colores que no enseñan en las escuelas. Aprendes a manejar el espacio y los grandes volúmenes, asegura Spy, de 31 años, de Los Reyes del Mambo, un colectivo de graffiti madrileño en activo desde mediados de los ochenta.
Tras la pared, exposición de cuatro artistas en el 2006 en la galería Annta de Madrid, Nano 4814, San, Sixeart y Tono, "habla de cosas que empiezan en los muros de las calles y van a parar a otra parte" dice Nano. Ese es el camino que siguieron las obras de ilustres predecesores como los estadounidenses Basquiat, Keith Haring y Shepard Fairey, o el británico Banksy.
Eva San Martín, ep 3.

Grupo ONG= Ovejas negras / Lo componen: Maze, Zosen, Riot, Pez,Flan, Chanoir, Xupetnegre...

Es un colectivo de artistas del graffiti de Barcelona, donde ha surgido un movimiento artístico alternativo y de gran calidad. Este grupo, formado por atistas muy distintos es responsable de muchos de los grandes murales y también constituye el centro de distintos eventos y actuaciones de carácter alternativo. Su trabajo tiende a la experimentación y refleja claras influencias del arte, como los colores fuertes, las abstracciones, las distorsiones gráficas o el uso del collage, con fragmentos de madera, escayola y papel. Las calaveras, los sueños y la revolución social son algunos de los temas ideólogicos recurrente en las obras de este colectivo.
Aunque no todos de sus miembros comparten la misma tendencia política, muchas de sus producciones abordan temas políticos; por ejemplo, el hundimiento del petrolero Prestige,
que provocó la destrucción de la costa noroeste española.
Nicholas Ganz /GG/Arte Urbano de los cinco continentes
Por lo visto ONG se ha disuelto en estos dos últimos años.

El "grafitti" vuelve a Nueva York by Barbara Celis/ El Pais

La nostalgia por un New York que ya no existe, donde los trenes de metro circulaban por los puentes elevados cargados de colores y los muros de algunos barrios eran una explosión de creatividad, volvieron a se recordados en el Museo de Brooklyn con motivo de la inaguración de la exposición "Graffiti". bajo este título se reunieron 22 lienzos de la colección privada de Sidney Janys, uno de los primeros galeristas que se strevió a invitar a artistas callejeros como Basquiat, Crash, Daze o Lady Pink a pintar sobre lienzos para exhibir sus obras en salas de arte. Janis poseía una importante colección de arte moderno en la brillaban Picasso, Mondrian o Brancusi entre otros pero eso no le impidió ver en el arte callejero que inundaba Nueva York una nueva forma de expresión artística para la que buscó el reconocimiento atreviéndose a desafiar al establishment del arte y organizando en 1982 la ya mítica muestra Post-Graffiti que permitió a los mismos artistas que cuelgan de las paredes del Museo de Brooklyn, mostrar su obra en una sala por primera vez.
A finales de los setenta jóvenes como Jean Michel Basquiat habían tomado los muros de barrios como East Village para expresar ideas y dejar costancia de su presencia a través de lo que The New York Times bautizó como graffiti, una fórmula pictórica que se apoyaba en el uso del aerosol en dejar la marca-firma-del artista en grandes letras de colores y que a través de imágenes cercanas al cómic servirían también como forma de protesta. Basquiat y su amigo Al Diaz fueron de los primeros en utilizar su nombre de guerra, SAMO, para llenar de mensajes subversivos las calles del East Village. Pero la fórmula de marcar manzanas enteras con un nombre había arrancado en Filadelfia en los años sesenta y cuando llegó a Nueva York en los setenta no sólo fue utilizado por artistas sino también por bandas callejeras que marcaban su territorio a través de lo que ellos definían como tags -firmas-y por la cultura del hip hop, que quedaría para siempre unida a la cultura del graffiti.
Con el tiempo la alcaldía de Nueva York se puso dura con los graffiteros, limpió la cara de los trenes y del East Village, la policía creó un escuadrón antigraffiti y hoy si alguien es cazado en acción, acaba con sus huesos en la cárcel.